GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Toccata</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Toccata</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Toccata</b> (von <a href="Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">italienisch</a> <i>toccare</i> „berühren“; Plural <i>Toccaten</i>) ist eine der ältesten Bezeichnungen für <a href="Instrumentalst%C3%BCck" class="mw-redirect" title="Instrumentalstück">Instrumentalstücke</a>, insbesondere für <a href="Tasteninstrument" title="Tasteninstrument">Tasteninstrumente</a> und die <a href="Laute" title="Laute">Laute</a>, und ursprünglich von <a href="Sonate" title="Sonate">Sonata</a>, <a href="Fantasie_(Kompositionsform)" title="Fantasie (Kompositionsform)">Fantasia</a>, <a href="Ricercar" title="Ricercar">Ricercar</a> etc. nicht sehr verschieden, jedoch meist von freier musikalischer Struktur, im Charakter einer ausgeschriebenen <a href="Improvisation_(Musik)" title="Improvisation (Musik)">Improvisation</a>, die meist zwischen schnellen Passagen in kurzen <a href="Notenwert" title="Notenwert">Notenwerten</a> und vollstimmigen <a href="Akkord_(Musik)" class="mw-redirect" title="Akkord (Musik)">Akkorden</a> wechselt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Frühbarock"><span id="Fr.C3.BChbarock"></span>Frühbarock</h2></div>

<p>Erste Toccaten finden sich in <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Suiten</a> für die <a href="Laute" title="Laute">Laute</a> von <a href="Pietro_Paolo_Borrono" title="Pietro Paolo Borrono">Pietro Paolo Borrono</a>, wo bereits 1536 der Titel „tochata“ auftaucht.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Eine Toccata für die <a href="Renaissancelaute" title="Renaissancelaute">Renaissancelaute</a> komponierte auch <a href="Francesco_da_Milano" title="Francesco da Milano">Francesco da Milano</a>.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Spätere Toccaten für die Laute schrieb etwa <a href="Joachim_van_den_Hove" title="Joachim van den Hove">Joachim van den Hove</a>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die ältesten Toccaten für <a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a> wurden von <a href="Claudio_Merulo" title="Claudio Merulo">Claudio Merulo</a> <a href="1598" title="1598">1598</a> herausgegeben, jedoch früher geschrieben. Sie beginnen in der Regel mit einigen vollen <a href="Harmonik" title="Harmonik">Harmonien</a>, die dann auf verschiedene Art mit Läufen, Akkordbrechungen und anderen Passagen durchbrochen werden; auch werden kleine fugierte Sätzchen eingestreut. Als besonders dramatische Ausprägung dieses Stiles entwickelte sich der Typus der <i>Toccata con Durezze e Ligature</i>, also mit „Härten“ und „Bindungen“, was die Kompositionsweise der entsprechenden Werke als besonders reich an (oft wirklich „hart“ dissonanten, durch Überbindungen vorbereiteten) <a href="Vorhalt_(Musik)" title="Vorhalt (Musik)">Vorhalten</a> charakterisiert. Diese oft harmonisch sehr kühnen, raumgreifenden Werke finden eine weitere Ausprägung in den dem Zeitpunkt ihrer liturgischen Verwendung nach als <i><a href="Elevation_(Liturgie)" title="Elevation (Liturgie)">Elevations</a>toccaten</i> (<i>Toccata all’Elevatione</i> bzw. <i>per l’Elevatione</i>) bezeichneten, sehr beliebten getragenen Sätzen.

</p><p>Diese sich so entwickelnde, sehr affektgeladene Kompositionsweise findet ihren ersten Gipfelpunkt in der Orgelkunst <a href="Girolamo_Frescobaldi" title="Girolamo Frescobaldi">Girolamo Frescobaldis</a> und wird bald von Komponisten wie <a href="Gottlieb_Muffat" title="Gottlieb Muffat">Gottlieb Muffat</a>, <a href="Johann_Jakob_Froberger" title="Johann Jakob Froberger">Johann Jakob Froberger</a>, <a href="Johann_Caspar_von_Kerll" title="Johann Caspar von Kerll">Johann Caspar von Kerll</a> oder <a href="Franz_Xaver_Murschhauser" title="Franz Xaver Murschhauser">Franz Xaver Murschhauser</a> auch im süddeutschen Raum adaptiert.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Hochbarock">Hochbarock</h2></div>

<p>Der Gipfelpunkt des freien Orgelstils zur Zeit des <a href="Barockmusik#Hochbarock" title="Barockmusik">Hochbarock</a> im norddeutschen Raum ist der <a href="Stylus_phantasticus" title="Stylus phantasticus">Stylus phantasticus</a>, in den auch und vor allem die Toccatenkunst einmündet. Die hier z. B. durch <a href="Dieterich_Buxtehude" title="Dieterich Buxtehude">Dieterich Buxtehude</a> bzw. in der mitteldeutschen Orgelmusik durch <a href="Johann_Pachelbel" title="Johann Pachelbel">Johann Pachelbel</a> gepflegte Form weist meistens noch eher fugierte Zwischensätze auf. Auch die ersten von <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Johann Sebastian Bach</a> bekannten <a href="Toccaten_BWV_910%E2%80%93916" title="Toccaten BWV 910–916">Toccaten für Cembalo BWV 910–916</a> übernehmen diese Form, desgleichen einige seiner Toccaten für Orgel, darunter auch die Toccata E-Dur BWV 566, geläufig wird dann aber ihre Verwendung als einleitendes Stück in Verbindung mit einer Fuge.

</p><p>Das bekannteste Beispiel hierfür ist die unter Bachs Namen überlieferte <a href="Toccata_und_Fuge_d-Moll_BWV_565" title="Toccata und Fuge d-Moll BWV 565">Toccata und Fuge d-Moll BWV 565</a>. Weitere große Toccaten für Orgel sind die sogenannte <i>Dorische Toccata</i> BWV 538, die große <a href="Toccata_und_Fuge_F-Dur_BWV_540" title="Toccata und Fuge F-Dur BWV 540">Toccata und Fuge F-Dur BWV 540</a> oder die zur Dreiteiligkeit erweiterte <a href="Toccata_C-Dur_(Bach)" class="mw-redirect" title="Toccata C-Dur (Bach)">Toccata, Adagio und Fuge C-Dur</a> BWV 564. Daneben verfasste Bach auch sieben Toccaten für <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalo</a> BWV 910–916. Diese Jugendwerke sind meist viergliedrig. Einem von Laufwerk eingeleiteten langsamen Satz folgt eine lebhafte Fuge, oft mit Vorliebe doppelthemig, dann ein Adagio, zuletzt wieder ein fugenhaftes, meist doppelthemiges Allegro.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auch andere <a href="Klavier" title="Klavier">Clavier</a>-Werke Bachs wie z. B. das <a href="Pr%C3%A4ludium" title="Präludium">Präludium</a> B-Dur <a href="Pr%C3%A4ludium_und_Fuge_B-Dur_BWV_866_(Das_Wohltemperierte_Klavier%2C_I._Teil)" title="Präludium und Fuge B-Dur BWV 866 (Das Wohltemperierte Klavier, I. Teil)">BWV 866</a> aus dem ersten Teil des <i><a href="Wohltemperiertes_Klavier" class="mw-redirect" title="Wohltemperiertes Klavier">Wohltemperierten Klaviers</a></i> oder der erste Satz der <a href="Clavier%C3%BCbung" title="Clavierübung">Partita in e-Moll</a> tragen toccatenartige Züge.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Romantik">Romantik</h2></div>

<p>In der Rückbesinnung auf Bach schrieb <a href="Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Robert Schumann</a> 1830 seine <i>Toccata C-Dur, Opus 7</i> für Klavier. Mit dem Bau großer Orgeln blühte diese musikalische Form in der <a href="Sp%C3%A4tromantik" title="Spätromantik">Spätromantik</a> noch einmal auf: In Deutschland griff sie <a href="Max_Reger" title="Max Reger">Max Reger</a> auf, in der französischen Orgelmusik erlangten die Toccata aus der <a href="5._Orgelsinfonie_(Widor)" title="5. Orgelsinfonie (Widor)">5. Orgelsinfonie</a> von <a href="Charles-Marie_Widor" title="Charles-Marie Widor">Charles-Marie Widor</a>, diejenige aus der <i><a href="Suite_Gothique" title="Suite Gothique">Suite Gothique</a></i> von <a href="L%C3%A9on_Bo%C3%ABllmann" title="Léon Boëllmann">Léon Boëllmann</a> oder die Toccata über <i>Tu es Petra</i> von <a href="Henri_Mulet" title="Henri Mulet">Henri Mulet</a>, aber auch die Toccaten von <a href="Th%C3%A9odore_Dubois" title="Théodore Dubois">Théodore Dubois</a>, von <a href="Gabriel_Piern%C3%A9" title="Gabriel Pierné">Gabriel Pierné</a> oder von <a href="Eug%C3%A8ne_Gigout" title="Eugène Gigout">Eugène Gigout</a> große Beliebtheit. Auch verschiedene Sätze <a href="Louis_Vierne" title="Louis Vierne">Louis Viernes</a> wie z. B. das <i>Prélude</i> der <i>Pièces de Fantaisie op 51</i> bedienen sich toccatenartiger Figuren.

</p>

<p>Standen sich in den Toccaten der italienischen Meister und des Barocks freie Läufe, Akkordbrechungen, Imitationen und vollgriffige Passagen gegenüber, so versteht man nun unter „Toccatenfiguren“ im Allgemeinen griffig zerlegte bzw. figurierte Akkorde, die sich leicht auf eine klare <a href="Harmonik" title="Harmonik">harmonische Grundlage</a> zurückführen lassen. Insbesondere die Schule der französischen Improvisatoren wie <a href="Marcel_Dupr%C3%A9" title="Marcel Dupré">Marcel Dupré</a>, <a href="Andr%C3%A9_Fleury" title="André Fleury">André Fleury</a>, <a href="Pierre_Cochereau" title="Pierre Cochereau">Pierre Cochereau</a> oder später <a href="Toccata_(Jean_Guillou)" title="Toccata (Jean Guillou)">Jean Guillou</a>, <a href="Daniel_Roth_(Organist)" title="Daniel Roth (Organist)">Daniel Roth</a> und <a href="Thierry_Escaich" title="Thierry Escaich">Thierry Escaich</a> verwendet häufig solche toccatenartigen Elemente, deren Entwicklung und Verarbeitung Marcel Dupré in seinem <i>Cours d’improvisation</i> beispielhaft aufzeigt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="20._Jahrhundert">20. Jahrhundert</h2></div>

<p>Das Wiederaufgreifen der Toccata durch die Orgelkomponisten des 20. Jahrhunderts ist vor dem Hintergrund des Neoklassizismus und der Rückbesinnung auf alte Formen und Satztechniken zu sehen, so bei der virtuosen Toccata op. 5a von <a href="Hermann_Schroeder" title="Hermann Schroeder">Hermann Schroeder</a>, komponiert 1930. Hier wechseln freie virtuose Teile mit polyphonen Abschnitten ab, so wie es Buxtehude in der Toccata der norddeutschen Orgelschule praktizierte. Neben der von Dupré beschriebenen Gewinnung toccatenartiger Elemente z. B. aus <a href="Gregorianischer_Choral" title="Gregorianischer Choral">gregorianischen</a> <a href="Motiv_(Musik)" title="Motiv (Musik)">Motiven</a>, die ähnlich z. B. auch von <a href="Flor_Peeters" title="Flor Peeters">Flor Peeters</a> in seiner <i>Toccata, Fuge & Hymne über Ave maris stella op. 28</i> oder in der einleitenden Toccata der <i>Partita „Veni creator spiritus“</i> (1958) von Hermann Schroeder angewandt wird, experimentierte man nach dem Zweiten Weltkrieg außerdem mit der Verbindung des Toccatenstiles mit verschiedenen, oft <a href="Lateinamerikanische_T%C3%A4nze" title="Lateinamerikanische Tänze">lateinamerikanischen Tanzidiomen</a>, so schrieb z. B. <a href="Peter_Planyavsky" title="Peter Planyavsky">Peter Planyavsky</a> eine <i>Toccata alla Rumba</i>, sein Lehrer <a href="Anton_Heiller" title="Anton Heiller">Anton Heiller</a> eine <i>Tanz-Toccata</i>. Die 1954 entstandene <i>Totentanz-Toccata</i> des früheren Organisten an der <a href="Marienkirche_(L%C3%BCbeck)" title="Marienkirche (Lübeck)">Lübecker Marienkirche</a>, <a href="Walter_Kraft" title="Walter Kraft">Walter Kraft</a>, bildet die Einleitung seiner groß besetzten Komposition <i>Lübecker Totentanz</i> nach einem <a href="Fries" title="Fries">Gemäldefries</a> von <a href="Bernt_Notke" title="Bernt Notke">Bernt Notke</a>. Eine berühmte Toccata eines englischen Komponisten ist die <i>Festival Toccata</i> von Percy Eastman Fletcher. Von <a href="John_Rutter" title="John Rutter">John Rutter</a> liegt eine <i>Toccata in Seven</i> vor. Der schwedische Organist Gunnar Idenstam verbindet im ersten Satz seiner <i>Kathedralmusik</i> den <a href="Muster" title="Muster">Archetyp</a> der französisch-romantischen Toccata mit Elementen der <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">Rockmusik</a>. Sein Landsmann Bengt Hambraeus schuf mit seiner <i>Toccata Monumentum per Max Reger</i> (1973) ein <a href="Pasticcio_(Musik)" title="Pasticcio (Musik)">Pasticcio</a> aus lauter (in der Regel transponierten) Zitaten, die alle dem umfangreichen Orgelwerk Regers entnommen sind.

</p><p>Die <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neue Musik</a> zeitigte vereinzelte Beispiele von Werken für Schlagzeug oder Klavier, die die Toccata wieder an ihre Ursprungsbedeutung des <i>Schlagens</i> führten (<a href="Paul_Hindemith" title="Paul Hindemith">Paul Hindemith</a>, <a href="Sergei_Sergejewitsch_Prokofjew" title="Sergei Sergejewitsch Prokofjew">Sergei Sergejewitsch Prokofjew</a>, <a href="Witold_Lutos%C5%82awski" title="Witold Lutosławski">Witold Lutosławski</a>, <a href="Bernd_Alois_Zimmermann" title="Bernd Alois Zimmermann">Bernd Alois Zimmermann</a> in seiner Oper <i><a href="Die_Soldaten_(Oper)" title="Die Soldaten (Oper)">Die Soldaten</a></i>), weitere Beispiele virtuoser Toccaten für Klavier finden sich z. B. bei <a href="Leopold_Godowsky" title="Leopold Godowsky">Leopold Godowsky</a> oder <a href="Aram_Chatschaturjan" title="Aram Chatschaturjan">Aram Chatschaturjan</a> (<a href="Toccata_(Chatschaturjan)" title="Toccata (Chatschaturjan)">Toccata (Chatschaturjan)</a>).

</p><p>Toccaten werden oft von Organisten zum Ein- oder Auszug des <a href="Klerus" title="Klerus">Klerus</a> oder der Gemeinde in die Kirche gespielt. Außerdem dienen Toccaten der Überprüfung von neuen oder überholten <a href="Orgel" title="Orgel">Kirchenorgeln</a>, weil mit diesen aufwändigen Stücken die <a href="Intonation_(Tasteninstrumente)" title="Intonation (Tasteninstrumente)">Intonation</a> der Pfeifen in sämtlichen <a href="Register_(Orgel)" title="Register (Orgel)">Registern</a>, das Leistungsvermögen des <a href="Windwerk" title="Windwerk">Windwerkes</a> und die Funktion der <a href="Ventil_(Blasinstrument)" title="Ventil (Blasinstrument)">Ventile</a> besonders gut überprüft werden kann.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Marianne_Betz" title="Marianne Betz">Marianne Betz</a>: <i>Toccata.</i> In: <i><a href="Handw%C3%B6rterbuch_der_musikalischen_Terminologie" title="Handwörterbuch der musikalischen Terminologie">Handwörterbuch der musikalischen Terminologie</a>.</i> Bd. 6, hrsg. von <a href="Hans_Heinrich_Eggebrecht" title="Hans Heinrich Eggebrecht">Hans Heinrich Eggebrecht</a> und <a href="Albrecht_Riethm%C3%BCller" title="Albrecht Riethmüller">Albrecht Riethmüller</a>, Schriftleitung Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2001 (<a rel="nofollow" class="external text" href="http://daten.digitale-sammlungen.de/~db/0007/bsb00070514/images/index.html?fip=193.174.98.30&seite=307&pdfseitex=">Digitalisat</a>).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.retrobibliothek.de/retrobib/schlagwort.html?werk=Meyers&bandnr=15&seitenr=0734"><i>Toccata</i>.</a> In: <i><a href="Meyers_Konversations-Lexikon" title="Meyers Konversations-Lexikon">Meyers Konversations-Lexikon</a>.</i> 4. Auflage. Band 15, Verlag des Bibliographischen Instituts, Leipzig/Wien 1885–1892, S. 734.</li>

<li><a href="Erich_Valentin_(Musikwissenschaftler)" title="Erich Valentin (Musikwissenschaftler)">Erich Valentin</a>: <i>Die Tokkata. Mit einer geschichtlichen Einführung.</i> Arno Volk Verlag, Köln 1958 (<i><a href="Das_Musikwerk" title="Das Musikwerk">Das Musikwerk</a></i> 17)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://imslp.org/wiki/Special:Search?fulltext=Search&search=toccata">Freie Noten von Toccaten beim International Music Score Library Project</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Frances Mattingly, Reginald Smith Brindle: Vorwort zu <i>Antonio Casteliono: Intabolatura de Leuto de Diversi Autori.</i> (1536). <i>Trascrizione in notazione moderna di Reginald Smith Brindle.</i> Edizioni Suvini Zerboni, Mailand (1974) 1978, S. XIII–XIV sowie S. 19 (nach dem <i><a href="Saltarello" title="Saltarello">Saltarello</a> chiamato Bel Fiore</i>: <i>tochata da sonare nel fine del Ballo</i> [„Toccata, zu spielen am Ende des Tanzes“]) und 26 (nach dem <i>Saltarello chiamato Burato</i>) sowie 89–91 (<i>Toccata</i>).</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. auch Reginald Smith Brindle: <i>Antonio Casteliono: Intabolatura de Leuto de Diversi Autori.</i> (1536). Trascrizione in notazione moderna di Reginald Smith Brindle. Edizioni Suvini Zerboni, Mailand (1974) 1978, S. 86–89 (Pietro Paulo Borrono: <i>Toca Toca La Canella</i> und <i>Toccata</i>).</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Reginald Smith Brindle: <i>Antonio Casteliono: Intabolatura de Leuto de Diversi Autori.</i> (1536). Trascrizione in notazione moderna di Reginald Smith Brindle. Edizioni Suvini Zerboni, Mailand (1974) 1978, S. 38.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Vgl. <a href="Adalbert_Quadt" title="Adalbert Quadt">Adalbert Quadt</a>: <i>Lautenmusik aus der Renaissance.</i> Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 1–3 (Drei <i>Toccaten</i>, zwischen 1601 und 1615).</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Vorwort zu: J.S. Bach: Toccaten. G. Henle Verlag, München.</span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-11-02" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Toccata&oldid=261186601">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>